В Луганском театре имени П. Луспекаева состоялась премьера восстановленного спектакля «Яма» по мотивам одноименной повести Куприна
«Яма» по праву считается одним из самых пронзительных произведений Куприна. Она рассказывает о женщинах, которые оказались на самом дне жизни – в провинциальном публичном доме, коих по России были сотни, если не тысячи. «Яма» здесь выступает метафорой бытия героинь. Их боль, унижение, слезы, черствость, страсть и надежды автор показывает со стороны, без всякой моральной оценки, и от этого становится еще страшнее.
О том, какой смысл сегодня вкладывают в эту непростую историю создатели спектакля, мы поговорили с заслуженной артисткой ЛНР Светланой Степкиной – именно она выступила режиссером восстановления постановки.
На вопрос, какую эмоцию она хочет оставить в зале после финальной сцены, Светлана Николаевна ответила, что в их версии у истории есть многоточие.
– Каждый поймет так, как увидит то, что он в себе увидит, – пояснила она.
Особое место в спектакле, по словам режиссера, занимает персонаж Берты – дочери хозяйки заведения. Если у Куприна ее судьба складывается благополучно, то в этой постановке создатели подчеркивают трагический поворот: Берта вынуждена вернуться в публичный дом – после того, как ее обворовали, а мать убили. У нее просто не остается выхода.
– Понятно, что сама тематика очень острая, но дело не в том, что мы показываем публичный дом как таковой. Не все так у нас розово в этом мире. У каждого из персонажей, как указывает Куприн, своя трагедия: кого-то мать продала в десять лет, кого-то – учитель, у всех свои тяжелые события. Классика осталась классикой именно потому, что с тех пор мало что изменилось, – говорит Степкина.
И здесь режиссер делает главный акцент: мы не можем судить людей, пока не пройдемся их путем. Она вспоминает евангельскую историю о Христе, который защитил блудницу и сказал: «Киньте в меня камень, кто без греха». И камни опустились.
– Поэтому прежде чем судить кого-то, – подытоживает артистка, – войдите в его положение, а потом делайте выводы. Ведь многие, кто работает в этом доме, оказались честнее и правдивее, чем те, кто приходит с красивыми мыслями.
Художественное решение спектакля подчеркивает эту мысль. На сцене – минимум декораций. Белые блоки, которые зритель видит с первого акта, превращаются то в поезд, то в предметы интерьера, то в часть городского ландшафта. А в финале они же становятся гробами. Такой минимализм сделан намеренно: чтобы ничто не отвлекало, чтобы зритель остался наедине с артистами – и со своей совестью. Важно отметить: в постановке задействована вся труппа театра – от признанных мастеров до самых молодых актеров.
Тем же, кто не смог посетить этот замечательный спектакль, повезло: повторный показ состоится уже в это воскресенье, 17 мая.
Виктория ТВЕРДОХЛЕБОВА. Фото автора
